童謡「シャボン玉」の歌詞が悲しいと感じる方は少なくありません。
多くの人が一度は耳にしたことのあるこの歌は、なぜ悲しいと言われるのでしょうか。
その鍵は、作詞者である野口雨情の人生と、歌詞に込められた本当の意味にあります。
この記事では、しゃぼんだまはどういう意味を持つのか、歌詞がひらがなで書かれている理由、「消えた」や「飛んだ」の意味の違いを深掘りします。
さらに、噂される怖い意味や戦争との関連が都市伝説なのかという点や、あまり知られていない3番や4番の歌詞にも触れながら、野口雨情がシャボン玉に込めた意味を紐解き、この歌が持つ悲しい物語の真相に迫ります。
- シャボン玉の歌詞が悲しいと言われる本当の理由
- 作詞者・野口雨情の生涯と歌詞に込めた想い
- 歌詞の怖い意味や戦争との関連、都市伝説の真相
- あまり知られていない3番・4番の歌詞に隠された意味
シャボン玉の歌詞が悲しいと言われる理由
童謡「シャボン玉」がなぜ悲しい歌として語られるのか、その背景には歌詞の解釈や作者の存在が深く関わっています。
ここでは、歌詞の表現や構成から、そのように解釈される理由を探ります。
- なぜ悲しい？そのように解釈される背景
- しゃぼんだまが持つ本来の意味は？
- 歌詞がひらがなで優しく書かれている訳
- 「消えた」と「飛んだ」の意味
- 歌詞に隠された怖い意味は都市伝説なのか
- 歌詞の本当の意味を作詞者から読み解く
なぜ悲しい？そのように解釈される背景
童謡「シャボン玉」が悲しいと解釈される最も大きな理由は、この歌が夭逝した幼い子供への鎮魂歌であるという説が広く知られているためです。
明るい曲調とは裏腹に、歌詞を注意深く読むと、そこには単なる子供の遊び以上の、深い意味が込められていることがわかります。
「こわれて きえた」という直接的な表現は、生命の儚さを強く連想させます。
特に、当時の日本では乳幼児の死亡率が現代よりもはるかに高く、多くの親が子供を失う悲しみを経験していました。
このような社会的背景も、「シャボン玉」の歌詞に人々が自身の経験や感情を重ね合わせ、悲しい物語として受け取る一因となっています。
歌の背後にある作者の個人的な悲劇と、時代が共有していた悲しみが共鳴し、この歌に特別な深みを与えているのです。
しゃぼんだまが持つ本来の意味は？
「しゃぼん」という言葉は、16世紀末にポルトガル語の「sabão（サボン）」が日本に伝わったものとされています。
当初から石鹸を意味する言葉として使われていました。
しゃぼん玉遊び自体は江戸時代には庶民の娯楽として広まっており、すぐに「現れては消える儚いもの」の象徴としても用いられるようになります。
この「儚さ」というイメージが、童謡「シャボン玉」の世界観の根底にあると言えるでしょう。
したがって、「しゃぼんだま」という言葉は、文字通りには石鹸の泡を指しますが、その性質から「夢」や「希望」、そして「生命」といった、美しくも脆く、失われやすいものの比喩として、古くから日本人の心に根付いていたのです。
野口雨情は、この言葉が持つ二重の意味を巧みに利用して、歌詞に深い情感を織り込みました。
歌詞がひらがなで優しく書かれている訳
「シャボン玉」の歌詞がひらがなを多用して書かれているのには、主に二つの理由が考えられます。
一つ目は、童謡として子供たちが歌いやすく、親しみやすいようにという配慮です。
難しい漢字を使わず、ひらがなで表記することで、幼い子供でも歌詞の意味を直感的に理解し、口ずさむことができます。
この普遍的な優しさが、世代を超えて歌い継がれる要因の一つとなっています。
二つ目の理由は、より深い芸術的な効果を狙ったものと考えられます。
ひらがなの持つ丸みのある柔らかな印象が、歌詞の悲しい内容との間に強いコントラストを生み出します。
優しい言葉で綴られているからこそ、その裏にある「うまれて すぐに こわれて きえた」という冷厳な事実の悲しみが、かえって際立つのです。
この表現技法により、読者や聴き手は、言葉の表面的な優しさの奥にある、言いようのない切なさをより強く感じることになります。
「消えた」と「飛んだ」の意味
「シャボン玉」の歌詞の中で、「消えた」と「飛んだ」という二つの動詞は、対照的な運命を象徴的に描いています。
1番の「飛んだ」シャボン玉
シャボン玉 飛んだ
屋根まで飛んだ
屋根まで飛んで
こわれて消えた
「シャボンだま とんだ やねまで とんだ」と歌われる1番のシャボン玉は、一度は空へと舞い上がることに成功します。
「屋根」という場所は、当時の子供にとって一つの到達点であり、ある程度の期間、健やかに成長した子供の姿を暗示していると解釈できます。
しかし、そのシャボン玉も最後には「こわれて きえた」と結ばれることから、少し成長した後に病気などで命を落としてしまった子供の姿を重ねることができます。
2番の「消えた」シャボン玉
シャボン玉 消えた
飛ばずに消えた
生まれてすぐに
こわれて消えた
一方、2番の「シャボンだま きえた とばずに きえた」で描かれるのは、空へ舞い上がることすらできなかったシャボン玉です。
続く「うまれて すぐに こわれて きえた」という歌詞は、この世に生を受けて間もなく、人生を始めることさえできずに亡くなってしまった赤ちゃんの姿を、より直接的に表現していると言われています。
この部分は、作詞者である野口雨情自身の悲しい体験が色濃く反映されている箇所とされています。
歌詞に隠された怖い意味は都市伝説なのか
「シャボン玉」の歌詞には、「怖い意味がある」という説や、それが都市伝説として語られることがあります。
この歌の背景にある「子供の死」というテーマが、人々の想像力を掻き立て、様々な解釈を生んだ結果と考えられます。
最もよく知られている「怖い意味」は、前述の通り、この歌が亡くなった子供への鎮魂歌であるという解釈です。
これ自体は怖い話ではありませんが、「童謡に死のテーマが隠されている」という事実が、一部で「怖い」と受け取られているようです。
また、一部では人身売買や「間引き」といった、より暗い社会背景と結びつける解釈も存在しますが、これらは作詞者の意図や歴史的資料からは裏付けが取れておらず、後付けされた都市伝説である可能性が非常に高いと言えます。
歌詞の悲しい背景が独り歩きし、尾ひれがついて広まったものと考えるのが自然でしょう。
歌詞の本当の意味を作詞者から読み解く
歌詞の本当の意味を理解するためには、作詞者である野口雨情の人生を知ることが不可欠です。
彼がどのような経験をし、何を想ってこの詩を書いたのかを知ることで、歌詞の解釈はより深まります。
野口雨情は、自身の子供を二人、幼くして亡くしています。
特に、生後わずか8日で亡くなった長女への想いが、この詩の根底にあるという説は非常に有力です。
ただ単にシャボン玉が消える様子を描いたのではなく、そこに我が子の儚い命を重ね合わせ、鎮魂の祈りを込めたのです。
「うまれて すぐに こわれて きえた」という一節は、彼の個人的な悲しみの叫びそのものと解釈できます。
この視点から歌詞全体を読み解くと、「シャボン玉」は子供の遊びを歌った無邪気な童謡ではなく、父親が亡き子に捧げた、痛切で愛情に満ちたメッセージであることがわかります。
作者から紐解くシャボン玉の歌詞が悲しい背景
この歌の悲しい物語を深く理解するためには、作者である野口雨情の人生と、彼が生きた時代に目を向ける必要があります。
彼の個人的な悲劇と、歌に込められた特別な想いとは何だったのでしょうか。
- 作詞者である野口雨情とはどんな人物か
- 野口雨情がシャボン玉に込めた特別な意味
- 幻の歌詞とされる3番と4番に込めた想い
- 歌詞と戦争を結びつける解釈について
- まとめ：シャボン玉の歌詞が悲しい物語
作詞者である野口雨情とはどんな人物か
作詞者である野口雨情（本名：野口英吉、1882年 – 1945年）は、茨城県出身の詩人であり、北原白秋、西條八十と並び、日本を代表する童謡・民謡作詞家の一人です。
裕福な家に生まれましたが、家業の失敗などを経験し、一時は北海道で新聞記者として働くなど、波乱に満ちた人生を送りました。
彼の作品には、故郷の風景や庶民の生活、そして人生の哀歓が色濃く反映されています。
私生活では、最初の妻との間に生まれた長女みどりを1908年に生後わずか8日で亡くし、さらに後年、四女の恒子も2歳で亡くすという深い悲しみを経験しています。
こうした個人的な悲劇は、彼の創作活動に大きな影響を与え、「シャボン玉」だけでなく、「七つの子」や「赤い靴」といった彼の代表作にも、どこか物悲しい叙情性が通底していると言われています。
彼は、子供たちへの深い愛情と、失われた命への哀悼の念を、数多くの童謡を通して表現し続けた詩人でした。
野口雨情がシャボン玉に込めた特別な意味
野口雨情が「シャボン玉」に込めた特別な意味とは、単なる自然現象の描写を超えた、亡き我が子への痛切な想いと鎮魂の祈りです。
彼にとって、はかなく消えていくシャボン玉は、生まれてすぐにその命を終えてしまった長女みどりの姿そのものでした。
特に「うまれて すぐに こわれて きえた」という一節は、父親としての彼のどうすることもできなかった無念さと、深い悲しみを象徴しています。
また、最後の「かぜ かぜ ふくな シャボンだま とばそ」というフレーズには、二重の意味が込められていると考えられます。
一つは、シャボン玉が風ですぐに壊れてしまわないようにという子供の素朴な願い。
そしてもう一つは、「風」を人生の試練や災禍の比喩と捉え、「どうかこれ以上、子供たちの命が無情にも奪われることがありませんように」という、親としての切実な祈りです。
この歌は、雨情個人の悲しみであると同時に、同じように子供を失った全ての親たちの心を代弁する、普遍的なメッセージを持っているのです。
幻の歌詞とされる3番と4番に込めた想い
一般的に知られている「シャボン玉」の歌詞は2番までですが、実は後年になって野口雨情自身が追加した3番・4番の歌詞が存在します。
3番
シャボンだま 飛んだ
屋根より 高く
ふうわり ふわり
続いて 飛んだ
4番
シャボンだま いいな
お空に 上る
上がって いって
帰って こない
これらの歌詞は、1番・2番とは少し異なる世界観を持っており、作者の心境の変化をうかがわせます。
| 歌詞の節 | 描写されるシャボン玉の様子 | 象徴されるもの（解釈の一例） |
|---|---|---|
| 1番・2番 | 屋根まで飛んで消える、または飛ばずに消える | 幼くして亡くなった子供、生命の儚さ |
| 3番・4番 | 屋根より高く、ふわりと昇っていく | 天に昇る魂、死の受容、安らかな旅立ち |
3番では「やねより たかく」、4番では「おそらに あがる」と、シャボン玉は消えることなく、ただ高く高く昇っていきます。
これは、亡くなった娘たちの魂が、苦しむことなく安らかに天に昇っていったのだと捉えようとする、雨情の心境の変化を示しているのかもしれません。
「あがって いって かえって こない」という歌詞には寂しさが漂うものの、そこには悲痛さよりも、むしろ穏やかな受容の念が感じられます。
長女の死から長い年月を経て、雨情の中で悲しみが昇華し、亡き娘たちの安寧を願う、より静かで哲学的な境地に至ったことが、この幻の歌詞から伝わってきます。
歌詞と戦争を結びつける解釈について
「シャボン玉」の歌詞を戦争と結びつける解釈も一部に存在しますが、これは歴史的な事実とは少し異なります。
この詩が発表されたのは1922年（大正11年）であり、日本が本格的な戦争の時代に突入するよりも前のことです。
そのため、野口雨情が作詞した当初から戦争を意図していたとは考えにくいでしょう。
ただし、歌が作られた後に起こった関東大震災や、その後の太平洋戦争の時代において、この歌が特別な意味を持って歌われたことは想像に難くありません。
空襲などで多くの幼い命が失われる中で、人々は「シャボン玉」の歌詞に戦争で亡くなった子供たちの姿を重ね、鎮魂の想いを込めて歌った可能性があります。
つまり、戦争との関連は、作詞者の当初の意図というよりも、歌が時代と共に歩む中で、聴き手によって付与されていった意味合いであると考えるのが適切です。
歌が持つ普遍的な「命の儚さ」というテーマが、戦争という悲劇的な状況と共鳴した結果と言えるでしょう。
まとめ：シャボン玉の歌詞が悲しい物語
- 童謡「シャボン玉」の歌詞には悲しい意味があるという解釈が広く知られている
- 作詞は詩人の野口雨情、作曲は「てるてる坊主」でも知られる中山晋平
- 歌詞が悲しいと言われるのは、若くして亡くなった子供への鎮魂歌という説が有力なため
- 1番の「屋根まで飛んでこわれた」は、ある程度成長してから亡くなった子の比喩とされる
- 2番の「飛ばずにきえた」は、生まれてすぐに亡くなった赤ちゃんの比喩と解釈される
- 作詞者である野口雨情は、長女みどりを生後わずか8日で亡くしている
- この詩が書かれたのは、長女の死から10年以上が経過した大正11年のこと
- 特定の我が子だけでなく、当時の高い乳幼児死亡率を背景にした鎮魂歌という見方もある
- 「風、風、吹くな」という一節には、子供たちの無事を祈る親の切実な願いが込められている
- 歌詞の怖い意味や戦争との直接的な関連は、後付けされた都市伝説の可能性が高い
- 一般には知られていない3番と4番の歌詞も存在し、ビクターのレコードで確認できる
- 3番・4番ではシャボン玉が天高く昇っていく様子が描かれ、死の受容や魂の安寧を示唆する
- 歌詞にひらがなが多用されているのは、子供への優しさと、悲しい内容を際立たせる効果がある
- 明るく親しみやすい曲調とは裏腹に、歌詞には作者の深い悲しみと愛情が織り込まれている
- この歌は、時代を超えて命の尊さ、そしてその儚さを現代の私たちに伝え続けている
