「サッちゃん」といえば、誰もが一度は口ずさんだことのある懐かしい童謡です。
しかし、大人になってふと検索をしてみると、予測変換に「怖い」「死んでる」といった不穏な言葉が並び、驚いた経験がある方も多いのではないでしょうか。
結論から言うと、「サッちゃん」に公式の「4番」があるという確かな一次情報は見当たらず、広く出回っている“幻の4番”は地域や時代で内容が揺れています。
一方で、楽曲の成立経緯や作者側の語りは、事故や呪いの物語とは別の文脈を示しています。
（都市伝説は「そう語られている」事実として理解し、実在の出来事として断定しないことが、誤解を減らす近道です。）
実はこの歌には、いつの頃からか「幻の4番が存在する」「実は事故の歌である」といった都市伝説が囁かれるようになりました。
私自身、子どもの頃にその噂を聞いて眠れなくなった記憶があります。
この記事では、ネット上で広く語られる怖い噂の正体と、作詞者が本来込めた本当の意味について、当時の資料や時代背景をもとに整理していきます。
- ネットで検索される「幻の4番」や「5番以降」の歌詞内容と、その広まり方
- 噂の根拠とされる「北海道の踏切事故」や「バナナの絵」の儀式の詳細
- 作詞者・阪田寛夫が実際にモデルにした少女と、歌詞に込めた本来の意図
- 昭和30年代の生活背景から読み解く「バナナ」や「遠くへ行く」の正しい解釈
サッちゃんの歌詞が怖い噂と都市伝説の全貌
童謡「サッちゃん」は、NHKのラジオ番組で発表されて以来、長く愛されてきた楽曲です。
成立の経緯としては、作曲者・大中恩がNHKラジオ番組「うたのおばさん」の放送10周年を機に、番組に関わる場で披露されたと回想しています。また、作詞は阪田寛夫に依頼した旨も語られています。
しかし、ネットの普及とともに、この歌は「検索してはいけない言葉」の一つとして扱われることが増えました。
ここでは、一般的に語られている都市伝説の内容と、なぜそこまで恐怖の対象となったのか、その構造について見ていきます。
この手の噂は「昔からの口伝え」だけでなく、掲示板・チェーンメール・動画などの拡散経路と相性がよく、“歌そのもの”とは別の文脈で物語だけが増殖しやすい点が特徴です。
似た構造の例は別記事でも整理しています。
幻の4番の歌詞と足がない恐怖
最も広く知られている噂は、本来3番までしかない歌詞に「続き」があるというものです。
この幻の4番と呼ばれる歌詞は、地域や年代によって多少の違いはありますが、一般には次のような内容で語られることが多いです。
よく語られる「4番」の概要
「サッちゃんが着物（おべべ）を置いていった。でも足がないから取りに来られない」
この歌詞が怖いとされる理由は、それまでの可愛らしい曲調が一転し、身体の一部が欠損しているという具体的なイメージを突きつけてくる点にあります。
単なる迷子や別れではなく、「足がない」という物理的な欠如が描かれることで、聞く人に強烈な不安を与える構成になっているといえます。
「幻の4番」は「決まった本文」があるというより、怖い話として語りやすい要素（身体欠損・取り残し・来訪・ルール）を軸に、話者の記憶や別の怪談の影響で変形しやすいタイプの伝承です。
内容に揺れがあること自体が、公式歌詞というより“派生した創作”として扱われがちな理由になります。
本当の意味は事故死？足がない謎
なぜ「足がない」という発想が生まれたのでしょうか。
都市伝説の文脈では、3番の歌詞にある「遠くへ行っちゃう」というフレーズが、「引っ越し」ではなく「死（あの世への旅立ち）」の隠喩であると解釈される傾向があります。
さらに、「僕のこと忘れてしまうだろう」という歌詞は、死んでしまったサッちゃんが現世の記憶を失っていく様子、あるいは生きている人間との断絶を表していると深読みされることもあります。
このように、歌詞の行間を怪談として読み解く手法は、この曲に限らず「本当は怖い童謡」というジャンルでよく見られる特徴の一つです。
ただし、こうした読みは「そう読める」という解釈の域を出ません。歌詞の語彙が少なく、情景が省略されているほど、受け手の経験（別れの記憶、ネット怪談の知識など）が意味づけに強く影響しやすい点は押さえておくと混乱しにくくなります。
北海道の踏切事故が元ネタの真相
噂にリアリティを持たせるために語られるのが、具体的な事故のエピソードです。
「サッちゃん」のモデルは、北海道の室蘭近郊で踏切事故に遭った少女だとする説が、まことしやかに囁かれています。
この話の中では、雪の降る寒い日、踏切の溝に足が挟まって動けなくなった少女が電車に轢かれてしまったと語られます。
特に恐れられているのは、「寒さで傷口が凍結し、すぐには絶命できずに苦しみながら自分の下半身を探して這いずり回った」という凄惨な描写がセットになっている点です。
この種の“特定の土地＋具体的な事故＋凄惨な描写”は、怪談としての臨場感を上げる一方で、別の有名怪談の要素が混ざりやすい型でもあります。
作品成立の語り（番組の記念行事での制作など）と接続しにくい点は、事実と物語を切り分ける判断材料になります。
この「下半身を失って這い回る」という描写は、学校の怪談として有名な「テケテケ」の特徴と非常に似ています。異なる二つの話が混ざり合って定着した可能性も考えられます。
3時間以内に回す謎のルール
この都市伝説が2000年代初頭に爆発的に広まった背景には、当時の「チェーンメール」文化の影響があると考えられます。
「サッちゃんの4番の歌詞を知ってしまったら、3時間以内に5人に伝えないといけない」といったルールが設定されることがよくありました。
もしルールを破れば、「夜中にサッちゃんが足を奪いに来る」「あの世へ連れて行かれる」といったペナルティが課されるというものです。
これは古くからの「不幸の手紙」と同じ構造ですが、携帯電話や掲示板を通じて拡散されたことで、多くの子どもたちにとって身近な恐怖となりました。
バナナの絵で呪いを回避する方法
非常に興味深いのが、この呪いには具体的な「対処法」が用意されている点です。
「サッちゃんが枕元に来ないようにするには、バナナの絵を描いて置いておくとよい」といわれています。
- 枕元にバナナの絵（あるいは本物）を置く
- 絵は8mm角程度の小さな紙に描く必要があるとする説もある
- サッちゃんがバナナを食べている間に逃げる、あるいは満足して帰ってもらうためとされる
この儀式は、恐怖を感じた子どもたちに「自分で身を守れる」という安心感を与える一方で、「絵を描く」という行為自体が話題作りとなり、噂の拡散をさらに助長させた側面があるとも分析できます。
怖いサッちゃんの歌詞に隠された意外な真実
ここまで都市伝説について触れてきましたが、ここからは時計の針を戻し、楽曲が生まれた1959年当時の事実関係を整理していきます。
作詞者の証言や当時の社会状況を紐解くと、怖い噂とは全く異なる、温かい風景が見えてきます。
実話のモデルは阿部サチコ
結論から言えば、サッちゃんには実在のモデルがいますが、事故で亡くなったわけではありません。
作詞者の阪田寛夫が幼少期に通っていた大阪の「南大阪幼稚園」に、一つ年上のクラスメイトとして「阿部サチコ」さんという少女が実在しました。
南大阪幼稚園は、日本基督教団南大阪教会に付属する幼稚園で、敷地内には阪田寛夫作の童謡「サッちゃん」の詩碑が建てられていることが紹介されています。
阪田氏のエッセイや親族の証言によれば、彼女は途中で転園（引っ越し）してしまい、幼い阪田少年はその別れを経験しています。
つまり、歌詞にある「遠くへ行っちゃう」というのは、文字通り物理的な「引っ越し」の事実に基づいた描写であると考えるのが自然です。
阿川佐和子説と南大阪幼稚園
「サッちゃんのモデルはエッセイストの阿川佐和子さんではないか？」という話を聞いたことがある方もいるかもしれません。
これは、阪田家と阿川家が近所で家族ぐるみの付き合いがあり、とても仲が良かったことから生まれた微笑ましい「伝説」の一種といえます。
阪田寛夫自身は、あくまで幼い頃の「阿部サチコ」さんとの思い出を書いたとしていますが、名前の響きや少女のイメージとして、身近にいた阿川佐和子さんの存在が重なっていた可能性もあるかもしれません。
いずれにせよ、悲劇的な事故とは無縁のエピソードです。
バナナ半分は貧困ではなく高級品
2番の歌詞に出てくる「バナナを半分しか食べられない」という描写も、都市伝説では「病気で食が細い」「身体が半分になった暗示」などと怖く解釈されがちです。
しかし、これには昭和30年代の経済状況を知る必要があります。
当時のバナナは、現代のように安価な日常食ではなく、病気の時などにしか食べられない高級品でした。
当時のバナナの価値は非常に高く、子どもにとっては「憧れの果物」の代表格でした。
そのため、「バナナが大好き」なのに「半分しか食べられない」というのは、幼くて胃袋が小さいために貴重なバナナを残してしまう「もったいなさ」や、そんなサッちゃんの「幼さ・愛らしさ」を表現したものと捉えるのが適切です。
現代の感覚で「半分」を解釈したことで生まれた誤解といえるでしょう。
歌詞にある「おかしいな」の本当の意味
1番の歌詞の最後にある「おかしいな サッちゃん」というフレーズも、「様子が変だ」「狂気じみている」といった怖い意味で受け取られることがあります。
しかし、この「おかしい」は、「滑稽だ」「ユニークで可愛い」という意味合いで使われています。
自分のことを「私」ではなく「サッちゃん」と呼んでしまう幼い癖を、慈しむような目線で「おかしいね（ふふっと笑えるね）」と表現しているのです。
言葉の持つニュアンスが、時代の変化や文脈の切り取りによって変化してしまった一例といえます。
作詞者・阪田寛夫が込めた想い
作詞者の阪田寛夫は、娘である内藤啓子氏の著書などによると、非常に照れ屋で繊細な人物だったとされています。
内藤啓子は新潮社の著者紹介で、阪田寛夫の娘として紹介されており、父に関する著書の存在も示されています。
新潮社『枕詞はサッちゃん――照れやな詩人、父・阪田寛夫の人生』
家庭内では、テレビから「サッちゃん」が流れると「今日はお肉が食べられるぞ（印税が入るから）」と冗談を言って家族を笑わせるような、人間味あふれる父親でした。
彼の創作姿勢は、徹底した取材と資料収集に基づいています。
「サッちゃん」の歌詞に見られる具体的な描写も、自身の幼い頃の記憶を丁寧に掘り起こし、子どもの等身大の寂しさや可愛らしさをリアルに描こうとした結果だと考えられます。
そこには呪いや怨念が入り込む余地はありません。
サッちゃんの歌詞は怖い誤解を解く
ここまで見てきたように、「サッちゃん」にまつわる都市伝説は、歌詞の一部分（バナナや別れ）が、後の時代の価値観やネット文化の中で「誤読」され、別の怪談（テケテケなど）と混ざり合うことで形成されたものといえます。
もちろん、都市伝説として物語を楽しむこと自体を否定するものではありません。
しかし、その背後には、転園していく友達を見送る少年の切ない記憶や、高級品だったバナナを前にした幼い子どもの愛らしい姿といった、温かい事実が存在しています。
別の童謡でも、歌詞の断片が独り歩きして怖い物語へ接続される例は少なくありません。読み解きの手がかりを増やしたい場合は、比較しながら眺めると共通点が見えやすくなります。
次にこの曲を耳にしたときは、「怖い歌」としてではなく、昭和の子どもたちの情景を描いた優しい歌として、その歌詞を味わってみてはいかがでしょうか。
そうすれば、サッちゃんもきっと、怖い顔ではなく笑顔で浮かんでくるはずです。